El Festival Maestras y Maestros Creadores, es el resultado de la iniciativa de dos entidades: la Fundación Teatro Nacional y la Secretaría de Educación del Distrito, dentro del marco del Segundo Festival Escolar de las Artes, para visibilizar el trabajo creativo de las maestras y los maestros de los colegios oficiales de Bogotá, desarrollado a partir de tres lenguajes: escénico, artes plásticas y audiovisuales.
El objetivo principal de este festival es articular un movimiento de difusión cultural que genere y promueva la actividad artística en las maestras y los maestros de los colegios oficiales de Bogotá. Es necesario que se sientan creadores y se reconozcan como creadores; el festival es un vehículo para visibilizar los diferentes proyectos artísticos que las maestras y los maestros están llevando a cabo dentro del aula o paralelo a su trabajo como docentes, ya sea de manera individual o colectiva, que tengan un impacto en su crecimiento y desarrollo como artistas y que, eventualmente, también sean implementados en el aula. La idea no es que el arte salga de los colegios si no que entre a los colegios, los alumnos muchas veces se van, pero los que siempre quedan son las maestras y los maestros.
Los docentes del Distrito identificarán tres lenguajes de creación: escénico, audiovisual y artes plásticas; presentarán un proyecto ya finalizado que consideren pueda hacer parte de una de las tres categorías del festival, en el cual se reconozca a maestras y maestros como protagonistas de sus obras. Queremos invitarles a preguntarse por su quehacer artístico, independientemente de su área de trabajo, y reconocerse como seres creativos, como maestras y maestros creadores.
Sus propuestas entrarán en un proceso de curaduría, en el que se seleccionarán entre 15 y 20 proyectos por categoría, los seleccionados recibirán asesoría por parte de profesionales en artes designados por la Fundación Teatro Nacional. Todos los proyectos serán programados en la semana del festival del 2 al 7 de octubre de 2023, y tendrán acompañamiento, evaluación y retroalimentación por parte de un equipo de jurados, madrinas y padrinos. Las obras participantes, las maestras y los maestros que las lideran, serán parte de una semana de encuentros y conversatorios en la que serán los docentes quienes hablen de la importancia de este proceso para sus prácticas pedagógicas y de su enriquecimiento como creadores, con el fin de redactar un documento memoria del festival. Al final, se llevará a cabo una gala de reconocimientos a las obras destacadas.
Actriz y cantautora Colombiana con más de 25 años de carrera. Maestra en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia. Ha participado en más de sesenta proyectos artísticos que incluye televisión, teatro y cine. Ganadora de un Premio India Catalina a Mejor Actriz y dos TV y Novelas a Mejor Actriz. Entre sus montajes teatrales más destacados se encuentran “Los Monólogos de La Vagina”, “The Gessell Niklauss Project” (Ganadora de beca del Ministerio de Cultura), “Fe de Erratas” ( ganadora de beca de gran formato Ministerio de Cultura), “Voz”, “ La Noche Arabe”, “Burundanga”, entre otros. Sus recientes estrenos teatrales son “El Burgues Gentíl Hombre” ( homenaje a Moliere Teatro Colón) y “Hay que matar a Treplev” ( variaciones sobre La Gaviota de Chéjov para el Teatro Libre.
GIOVANNI PAOLO RANDAZZO MORA.
Artista multimedia y docente graduado de la Universidad de Vincennes- Paris VIII (Francia), con Maestría en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios de la misma Universidad. Realizó estudios de Arte y comunicación de Multimedia en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia) y de Artes plásticas en la Universidad de Los Andes. Actualmente y desde el 2016 se desempeña como docente de cátedra para el área de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo, del Departamento de Arte de la Universidad de Los Andes. Adicionalmente lidera el colectivo y semillero de investigación Imágenes de segunda mano adscrito al Centro de investigación y creación de la Facultad de Artes y Humanidades. También se ha desempeñado como curador y gestor de proyectos culturales y ha trabajado recientemente como asesor experto para el JRC (Joint Research Center/ SciArt) de la Comisión Europea. Actualmente su práctica artística se nutre de la confluencia entre arte, ciencia y tecnología y adquiere múltiples formas tales como videos, video instalaciones, series fotográficas e instalaciones pictóricas. Giovanni Randazzo ha expuesto colectiva e individualmente en museos, galerías, instituciones artísticas y espacios independientes en países como Francia, Italia, Alemania, España, Paraguay y Colombia.
Realizadora audiovisual y gestora cultural. Estudia Historia del Arte en los
Realizadora audiovisual y gestora cultural. Estudia Historia del Arte en los períodos Modernos y Contemporáneos y Cine en a Aix-en-Provence (Francia). En Cuba sigue un taller de dirección en la EICTV (Escuela de tres mundos – San Antonio de los Baños). En Bogotá estudia Técnica de Cine y Fotografía en UNITEC. Ha trabajado en varios festivales de cine: Aix en Provence, Biarritz, París y en CINEMIGRANTES. En el 2021 fue co-directora y directora ejecutiva de la 23 MIDBO – Muestra internacional de Documental de Bogotá - organizada por la Corporación Colombiana de documentalistas ALADOS. En París trabajó en Les Films du Village y en The factory como asistente de producción y dirección en más de 11 documentales producidos para ARTE y CANAL +. En Bogotá, como realizadora independiente, ha trabajado en más de 15 producciones con productoras audiovisuales y ONGs. Como gestora cultural, fue Coordinadora general de “Ciudad Teatro” FITB - 2008, 2010 y 2012. Creadora y directora de La Noche en Blanco Bogotá, evento de arte contemporáneo, entre otros.
SANDRA TELLEZ SILVA
Magister en Escrituras Creativas, Comunicadora Social con experiencia en el desarrollo de proyectos de comunicación con y para la infancia y con enfoque de género. Guionista y directora de proyectos transmedia y de ficción.
Ha sido tutora, jurado y ha hecho seguimiento al desarrollo y a la producción de proyectos audiovisuales desde el Ministerio de Cultura, Señal Colombia y Capital. Hizo parte del equipo de creación del canal infantil Eureka en el que actualmente desempeña el rol de productora de participación.
JOHN SANCHEZ CASTIBLANCO
Doctor en Comunicación, Cambio, Social y Desarrollo de la Universidad Complutense de Madrid y realizador de cine y televisión, con más de 25 años de experiencia en la producción de contenidos audiovisuales con énfasis cultural y educativo. Ha recibido reconocimientos nacionales e internacionales, como el premio India Catalina en 2016 y el Japan Prize en 2012. También lideró por más de 3 años el Proyecto de Comunicación Cultural, Niñez y Juventud del Ministerio de Cultura, donde implementó la estrategia Alharaca, logrando que muchas niñas, niños y jóvenes de diferentes lugares del país usarán la comunicación como una herramienta para la participación ciudadana. Actualmente es asesor de la Comisión de Regulación de Comunicaciones donde apoya el desarrollo de estudios sobre las representaciones sociales en la televisión colombiana
CLARA ARIZA
Músico, cantante profesional con una amplia experiencia y formación en vocal coaching y un gran amor por el Teatro. Clara Ha tenido la oportunidad de estudiar con algunos de los mejores coaches vocales, como Urpi Barco, Sofia Ribeiro, Nicolás Hormazábal, Ariel Coehlo, entre otros; Además de estudios en actuación, doblaje y locución, ha participado en coros y obras de teatro junto a grandes artistas. Con su experiencia y formación, ha dedicado su carrera a ayudar a cantantes y actores a mejorar su relación con la voz cantada, brindándoles herramientas y técnicas para alcanzar su máximo potencial. Además busca elevar la experiencia teatral por medio de composiciones y arreglos musicales que brinden diferentes caminos interpretativos en unión con el desarrollo propio del actor en escena. Está comprometida con ser la mejor guía en el camino hacia el éxito, compartiendo sus conocimientos y habilidades con todos.
DANIEL MALDONADO
Actor y músico, egresado con mención meritoria de la ASAB (2006). Ha actuado y compuesto la música para más de 25 espectáculos escénicos. Fundador, director y representante legal de La Guarida, empresa cultural dedicada a producir y crear obras de teatro musical y contenidos digitales desde el año 2016, ganadores de la Beca Es Cultura Local (SCRD 2020), premio Bogotá CreActiva (SCRD 2021). Actor en La Congregación Teatro. “Bolívar, una lucha admirable” (Caracol-Netflix), “El final del paraíso” (Fox-Telemundo) “Noticia de un secuestro” (Amazon prime), sus más destacadas participaciones audiovisuales.
GIOVANNI PAOLO RANDAZZO MORA.
Artista multimedia y docente graduado de la Universidad de Vincennes- Paris VIII (Francia), con Maestría en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios de la misma Universidad. Realizó estudios de
Arte y comunicación de Multimedia en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia) y de Artes plásticas en la Universidad de Los Andes. Actualmente y desde el 2016 se desempeña como docente de cátedra para el área de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo, del Departamento de Arte de la Universidad de Los Andes. Adicionalmente lidera el colectivo y semillero de investigación Imágenes de segunda mano adscrito al Centro de investigación y creación de la Facultad de Artes y Humanidades. También se ha desempeñado como curador y gestor de proyectos culturales y ha trabajado recientemente como asesor experto para el JRC (Joint Research Center/ SciArt) de la Comisión Europea. Actualmente su práctica artística se nutre de la confluencia entre arte, ciencia y tecnología y adquiere múltiples formas tales como videos, video instalaciones, series fotográficas e instalaciones pictóricas. Giovanni Randazzo ha expuesto colectiva e individualmente en museos, galerías, instituciones artísticas y espacios independientes en países como Francia, Italia, Alemania, España, Paraguay y Colombia.
LARRY MUÑOZ
Vive y trabaja en Bogotá. Su práctica artística parte de la complejidad en las formas en que pensamos y nos relacionamos con el mundo natural. Principalmente a través de esculturas, videos e instalaciones, su obra ofrece un lugar dónde materiales orgánicos e industriales de diferentes orígenes encuentran un lugar juntos. Estudió Publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Las residencias artísticas han jugado un papel importante en su desarrollo artístico y sus obras han sido expuestas en Finlandia, Japón, Brasil, Argentina, México, Estados Unidos, Turquía y Colombia. Exposiciones Individuales: La eterna novedad del mundo, Muntref Ecoparque, Buenos Aires Argentina 2018.
Dudas e inquietudes escríbenos a Festmaestrocreador@educacionbogota.gov.co, o cumunicate al 3134800463.
