La Escuela de Arte Dramático cuenta con un programa de tres años que desarrolla un pensum y una malla curricular que articula los núcleos esenciales de la formación actoral: actuación, voz, cuerpo y movimiento, con asignaturas complementarias en disciplinas afines como la danza, el canto, la consciencia corporal, la gestión y la producción escénica, la investigación, escritura y análisis, historia del teatro, historia de las artes visuales entre otras.
Con la llegada de la pandemia vimos en la crisis una oportunidad para repensar el modelo académico hasta ese momento ejecutado por la Escuela de Arte Dramático. Este ha respondido a una manera particular de entender la pedagogía teatral logrando un importante desarrollo cimentado en los hallazgos de estos 21 años de recorrido. Esta experticia centrada en la enseñanza-aprendizaje nos ha permitido una revisión y un análisis profundo de las diversas metodologías y las didácticas aplicadas. Nos preguntamos qué tan adecuadas están a la realidad teatral y tecnológica de nuestros días, así como las particularidades de una nueva generación a la que transmitimos no sólo conocimiento teatral, si no también valores éticos, estéticos y creativos para su práctica escénica. De esta reflexión surge entonces la propuesta de Laboratorio de Formación Creación* como la posibilidad de generar áreas de interacción claves para la formación en artes escénicas. Esta interacción se da en las disciplinas fundamentales de nuestro quehacer y permite una integración de toda la comunidad académica, estudiantes y profesores.
*El Laboratorio de Formación Creación lo definimos como un espacio de reconocimiento de diversas trayectorias, que nos ha demostrado avances en la autonomía de los estudiantes y su desarrollo artístico. Igualmente ha servido para puntualizar y aclarar miradas del equipo docente sobre los diversos procesos formativos tanto individuales como colectivos de nuestros actores y actrices en formación. Esto nos permite generar factores diferenciales importantes en el ámbito del conocimiento y estos como aportan a la formación aspectos innovadores que se traducen en un avance en las formas de aprender y de enseñar en relación con la oferta académica en artes escénicas en nuestro país.
Modalidad: presencial
Duración: seis semestres
Horario: clases regulares lunes a viernes de 7:00 a.m. a 2:00 p.m.
Electiva: 2:30 a 5:45 p.m.
Sede: La Casa del Teatro Nacional – Carrera 20 #37-54 – La Soledad- Bogotá
Información y matrículas: Whatsapp 3045538387 – rparra@teatronacional.co
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